Mieke Bal

Profesora de Teoría de la Literatura, University of Amsterdam, PAÍSES BAJOS.

Crítica cultural y teórica, es catedrática de la Academia Holandesa de Ciencias (KNAW) y de literatura en la Escuela de Análisis Cultural, Teoría e Interpretación (ASCA) de la Universidad de Ámsterdam, de la que es directora fundacional. Sus áreas de estudio son la teoría literaria, semiótica, artes visuales, estudios culturales, teoría postcolonial, teoría feminista, francés, la Biblia hebrea, el siglo XVII y la cultura contemporánea. Es también artista de vídeo. Entre los libros que ha publicado destacamos: Travelling Concepts in the Humanities: A Rough Guide, Toronto: University of Toronto Press 2002; Louise Bourgeois' Spider: The Architecture of Art-writing. Chicago: University of Chicago Press 2001; Reading "Rembrandt": Beyond the Word-Image Opposition, Nueva York y Cambridge: Cambridge University Press 1991.

José Luis Brea

Profesor Titular de Estética y Teoría del Arte Contemporáneo, Universidad Carlos III, Madrid, ESPAÑA.

Director de la revista Estudios Visuales. Crítico de arte independiente, colabora con diiversas revistas nacionales e internacionales. Entre sus libros más recientes destacan: Estudios Visuales. La epistemología de la visualidad en la era de la globalización, AKAL, Madrid, 2005. El tercer umbral. Estatuto de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural. CENDEAC, Murcia, 2004. La era postmedia. Acción comunicativa, prácticas (post)arísticas y dispositivos neomediales. Editorial Centro de Arte de Salamanca, Salamanca, 2002. Entre sus exposiciones más recientes pueden mencionarse: Economías identitarias en la era del capitalismo informacional, Sala Verónicas, Murcia, 2004. La Conquista de la Ubicuidad, Centro Parraga (Murcia), CAAM (Canarias), KM (SanSebastian), 2003-4. <no+tv>, exposición online organizada para el festival de Navarra, Pamplona, 2000. Last (no) exit: net, exposición online organizada para Vid@rte (México) y Ciber@rt, Valencia, 1999.

Salomé Cuesta

Profesora de Escultura, Facultad de Bellas Artes, Universidad Politécnica de Valencia y artista, Valencia, ESPAÑA

Es miembro del grupo de investigación, Laboratorio de Luz. Recientemente ha presentado junto a Bárbaro Miyares el proyecto "Experiencia de relacionar: amarillo-azul" en el Palau Ducal de Gandia, Valencia. Ha colaborado en revistas como Arte: proyectos e ideas y en el consejo editorial de Acción Paralela, nonsite y Estudios Visuales.

Douglas Crimp

Profesor de Historia del Arte, University of Rochester, Nueva York, EE.UU.

Douglas Crimp es Fanny Knapp Allen Professor de Historia del Arte History en la Universidad de Rochester. Comenzó escribiendo crítica de arte en Art News y Art International en 1972 y en 1977 se incorporó al staff de October, donde se mantuvo como editor hasta 1990. Es autor de Melancholia and Moralism: Essays on AIDS and Queer Politics (MIT Press, 2002) and On the Museum's Ruins (MIT Press, 1993), actualmente prepara un ensayo sobre las películas de Andy Warhol. Una selección de sus ensayos acaba de ser traducida y publicada en castellano, con el título de Posiciones críticas: esayos sobre las políticas de arte y la identidad. (Akal, 2005)

Pedro Alberto Cruz

Director, Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo de la Región de Murcia (CENDEAC); Profesor de Historia del Arte, Universidad de Murcia y crítico de arte, Murcia, ESPAÑA.

Entre sus libros, destacan: "Realismo en tiempos de irrealidad: Fundamentos para una teoría del realismo estético contemporáneo" (2002),"La vigilia del cuerpo. Arte y experiencia corporal en la contemporaneidad" (2004), "IMpurezas. El híbrido pintura - fotografía" (junto con Miguel Ángel Hernández- Navarro, 2004) y "La muerte (in)visible. Verdad, ficción y posficción en la imagen contemporánea" (2005). Junto con Miguel Ángel Hernández Navarro es, asimismo, editor de "CArtografías del cuerpo. La dimensión corporal del arte contemporáneo" (2004).

Doménec Font

Decano y Profesor, Estudios de Comunicación Audiovisual, Universitat Pompeu Fabra, Barcelona, ESPAÑA.

Fue guionista y director de la serie de docudramas sobre la cultura contemporánea española "La Memoria Fértil" para TVE (1983-1990). Director de numerosos seminarios sobre cine, estética y pensamiento, profesor invitado en diversas universidades y colaborador en periódicos como "El País" y el suplemento "Culturas" de La Vanguardia. Presidente del I Congreso Internacional de Cine Europeo Contemporáneo. Entre sus últimos ensayos se encuentran "La noche del cazador" (Paidós, l998), "La última mirada, testamentos fílmicos" (La Mirada, 2000), premio de la Asociación de Historiadores de Cine, "Paisajes de la modernidad. Cine europeo l960-l980" (Paidós, 2002) y "Michelangelo Antonioni" (Cátedra, 2003).

Néstor García Canclini

Director del Programa de Culturas Urbanas, Universidad Autónoma de México, México D.F., MÉXICO.

Ha sido profesor en las universidades de Austin, Duke, Stanford, Barcelona, Buenos Aires y Sao Paulo. Ha recibido la beca Guggenheim, el Premio Casa de las Américas y el Book Award de la Latin American Studies Association por Culturas Híbridas, considerado en 1992 el mejor libro sobre América Latina. En 2002 recibió el premio de ensayo literario hispanoamericano Lya Kostakowsky de la Fundación Cardoza y Aragón por su libro Latinoamericanos buscando lugar en este siglo. Entre sus otras obras destacan Consumidores y ciudadanos, Culturas híbridas, La globalización imaginada, y Diferentes, desiguales y desconectados. Mapas de la interculturalidad traducidas al inglés, portugués e italiano.

Anna María Guasch

Profesora, Universidad Autónoma de Barcelona; crítico de arte, Barcelona, ESPAÑA.

Ha sido Visiting Fellow en las Universidades norteamericanas de Princeton, Yale y Columbia (Nueva York), y Visiting Scholar en el Getty Research Institute de Los Angeles. Centra su estudio en el arte internacional de la segunda mitad del siglo XX y en el actual. Entre sus publicaciones más recientes destacan El arte del siglo XX en sus exposiciones: 1945-1995 (Barcelona, Serbal, 1997) y El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural (Madrid, Alianza, 2000). Como crítico de arte ha colaborado en diversas publicaciones periódicas (en la actualidad, el Suplemento Cultural de ABC) y revistas de arte especializadas, como Lápiz, Kalías, Arco. Arte Contemporáneo y Exit Books. Dirige la colección Akal/Arte Contemporáneo publicada por la editorial Akal de Madrid.

Carles Guerra

Crítico de arte, comisario de exposiciones y artista, Barcelona, ESPAÑA.

Estudió en la Universidad de Barcelona y en The New School for Social Research. Comisario de Art & Language in Practice (Fundació Antoni Tàpies, 1999), Dejar de hacer una exposición. Perejaume (MACBA, 1999) y Después de la noticia. Documentales postmedia (CCCB, 2003). Organizó las jornadas sobre Cultura visual, política de reconocimiento y educación para la Fundación “la Caixa” (1999), así como el Forum Quam (2000), dedicado a los nuevos modos de producción en el arte contemporáneo. Actualmente es asesor editorial del suplemento Cultura/s del diario La Vanguardia. Profesor de Arte Contemporáneo en la Universidad Pompeu Fabra así como en el Postgrado de Estudios de Cultura Visual de la Universidad de Barcelona y del Master de Comunicación y Crítica de Arte de la Universidad de Girona.

Miguel A. Hernández

Subdirector, Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo (CENDEAC); Profesor de Historia del Arte y Humanidades, Universidad Católica de Murcia, ESPAÑA.

Crítico de arte y escritor Ha escrito introducciones a catálogos, artículos y capítulos de libro sobre cultura visual, psicoanálisis, teoría del arte o arte extremo. Entre sus publicaciones destacan Impurezas: el híbrido pintura-fotografía (Murcia 2004, junto Pedro A. Cruz), Infraleve: lo que queda en el espejo cuando dejas demirarte (Murcia, 2004) y La so(m)bra de lo Real: el arte como vomitorium (Valencia, 2006). Actualmente ultima un ensayo sobre obsolescencia de la visión en el arte del siglo XX (El eclipse de la mirada: antivisión en el arte contemporáneo).

Martin Jay

Profesor de Historia, University of California Berkeley, San Francisco, EE.UU.

Simón Marchán Fiz

Catedrático de Estética, Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED), Madrid, ESPAÑA.

Ana Martínez-Collado

Profesora de Estética y Teoría del Arte, Facultad de Bellas Artes de Cuenca, Universidad de Castilla-La Mancha, y crítico de arte, Cuenca, ESPAÑA.

Dra. en Estética y Teoría del Arte. Dirige los "Estudios online sobre arte y mujer" (website dedicado al análisis de la producción artística y teórica feminista más actual) (http://estudiosonline.net). Ha dirigido y participado como profesora en diversos programas de doctorado y seminarios sobre las relaciones entre feminismo y práctica artística. Como crítica de arte publica habitualmente en revistas nacionales (Arte-ideas y proyectos, Acción Paralela, Asparkía, Artszin, Debats, Exit Books y Exit Express) y ha escrito presentaciones para catálogos de diversos artistas. Su último libro publicado es Tendenci@s. Perspectivas feministas en el arte actutual, Cendeac, Murcia, 2005.

Luis Puelles

Profesor de Estética y Teoría de las Artes, Universidad de Málaga, ESPAÑA.

Doctor en Filosofía y Profesor titular de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad de Málaga. Ha realizado estancias de investigación en la Universidad de Amberes, en el Institut d´Esthétique et des Sciences de l´Art de la Universidad de París I (Pantheon-Sorbonne) y en la Universidad Tor Vergata de Roma. Es autor de libros como: Figuras de la apariencia. Ensayos sobre arte y modernidad (Málaga, 2001), Modos de la sensibilidad. Hiperrealidad, espectacularidad y extrañamiento (Pontevedra, 2002), El mundo a distancia. Notas sobre la contemplación estética (Sevilla, 2002), La estética de Gaston Bachelard (Madrid, 2002) y El desorden necesario. Filosofía del objeto surrealista (Murcia, 2005). Es responsable académico del Título de Experto Universitario en Teoría estética y Arte Contemporáneo de la UMA.

Juan Martín Prada

Profesor, Universidad de Cádiz, crítico de arte y escritor, Madrid, ESPAÑA.

Es autor de diversos artículos y ensayos sobre teoría del arte contemporáneo, entre ellos El net.art o la definición social de los nuevos medios (2000), Imágenes, poder y sentido (2004) o Tecnologías de la disensión (2005) y de los libros La apropiación posmoderna. Arte, práctica apropiacionista y Teoría de la Posmodernidad(ed. Fundamentos, 2001) y Las nuevas condiciones del arte contemporáneo (Briseño editores, 2003). Actualmente prepara un proyecto de comisariado titulado Vínculo-A. Políticas de la afectividad, estéticas del biopoder.

Juan Antonio Ramírez

Catedrático de Historia del Arte, Universidad Autónoma de Madrid; crítico de arte y comisario de exposiciones, Madrid, ESPAÑA.

Colabora habitualmente en diversas revistas de arte y arquitectura. Es autor de más de treinta libros, entre los que pueden destacarse Du­champ. El amor y la  muerte, incluso (1993), La metáfora de la colmena. De Gaudí a Le Corbusier (1998) y Corpus solus. Para un mapa del cuerpo en el arte contemporáneo (2003).